El cantante y compositor uruguayo, Jorge Drexler, ganador del premio Óscar de la academia a mejor canción original en la película Diarios en Motocicleta, nos contó acerca de su recorrido profesional y académico, de cómo llegó a hacer parte del grupo de cantantes y compositores más reconocidos de la música española y envió algunos mensajes a las nuevas generaciones de músicos en Latinoamérica.


¿Cómo se hizo músico?

Empecé a estudiar piano a los cinco años. La vecina de mi casa, profesora de piano, era la que me cuidaban mientras mis padres trabajaban. Son médicos y en esa época hacían muchas guardias. La vecina le dijo a mis padres que tenía mucha curiosidad por el piano, que tenía oído y se ofreció a darme clases  y mis padres accedieron. Yo me quedaba con ella varios días a la semana y me daba clases de piano. A los cinco años ya estaba enganchado, luego empecé con la guitarra y ya no paré nunca de estudiar música.

Empecé a estudiar medicina a los 18 años y durante un tiempo hacía las dos cosas a la vez. Luego me dediqué sólo a la música.


¿Por qué la medicina?

Me encanta la medicina, es una disciplina maravillosa, es una tradición familiar, mi padre, mi madre y mi hermano están en el área de la salud. Me encantó aprender sobre el ser humano, aprender cómo funciona el cuerpo, la vida, cómo andan las cosas cuando andan bien, cómo andan las cosas cuando andan mal, aprender el valor y la complejidad del milagro de la vida.

Fueron 10 años muy lindos. En un momento pensaba qué hubiera sido de mi vida si me hubiera dedicado a la música por entero o algo como la literatura que me sirviera más para escribir y al final parece que la medicina me sirvió para escribir canciones.


¿Cómo fue que decidió dedicarse a la música como profesión?

Mis primeros dos discos fueron pagados por la medicina y así empecé a tocar en Uruguay.

En el año 95 Joaquín Sabina me invitó a ir con él de gira a España porque me vio tocando como telonero en su show en Montevideo. Nunca se me había ocurrido que a alguien le podría interesar cantar canciones mías pero cuando llegué a España, por Joaquín conocí a Ana Belén, a Víctor Manuel, a Pablo Milanés, que estaban interesados en grabar mis canciones. Nunca imaginé que pudiera pasar, pero cuando eso sucedió me di cuenta que podía vivir de la música y no volví a tocar más la medicina.


¿Cómo empezó a trabajar con ellos?

Ellos grabaron canciones mías que ya estaban hechas de discos anteriores, una canción me la encargaron para el disco de Víctor Manuel y Pablo Milanés, que se llamaba Blanco y Negro. Esa canción la escribí especialmente para ellos.
Luego sí empecé a componer por encargo para Ketama, grabé con Antonio Carmona y Rosario también y ahí fue que decidí quedarme en España, firmé con un sello discográfico y me puse a trabajar.


Según su experiencia en el congreso, ¿cómo ve a Latinoamérica en cuanto a la música?

Pues yo veo a Latinoamérica muy bien situada en este momento.
Somos un continente híbrido, fruto del encuentro de diferentes culturas, algo que  hoy en el mundo está pasando en todos lados con la internacionalización de los medios de difusión y de las corrientes culturales, lo que lleva sucediendo en este continente más de 500 años. Entre eso y el hecho de ser un continente pobre que ha sabido siempre ingeniárselas para encontrar vías de difusión y creación de la música con muy pocos elementos, con muy pocos medios, nos pone en una situación muy privilegiada. Tenemos mucho qué decir.

Si a eso sumamos que el idioma español está teniendo una difusión mundial increíble, pues a mí me parece que estamos muy bien, tenemos mucho para dar en cuanto a la industria musical.


¿Qué les diría a las nuevas generaciones que hacen música en Latinoamérica?

Yo no les diría nada, yo los oiría para ver qué tienen ellos para decir.  Nunca he creído en la experiencia ajena. Estoy seguro que tienen cosas mucho más interesantes para decir que la que puedo tener yo para decirles a ellos.

Les diría que no sigan consejos, ni siquiera los míos; mucho menos los míos. 

Por: Catalina López Fernández